世界名画关于婚姻的尺度能有多大？
一、世界名画关于婚姻的尺度能有多大？
一副名画之所以会成为经典，除了它笔法、构图以及所传达的触动人心的画面之外，还在于画作背后暗藏的深层含义。你只有在了解艺术家创作背景、历史之后，才能对画作有深入的发现，这也是为什么每看一次，都会有不同的体会。
世界上很多著名画作中，都藏着关于情色、关于背叛、关于虚假的内涵故事，大侦探小巴来给大家揭开那些名画下的真相。
《秋千》
弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇的学生，他以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位洛可可全盛期揭开序幕的画家。
洛可可时期的艺术作品最大的特色是纤弱娇媚、柔和细腻，但题材上却充满了贵族之间的享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
《秋千》便是其最负盛名和典型洛可可风格的画作。这幅画看似是一个华丽时髦的年轻女子正在荡秋千，身后一个年老的男人在拉绳子，前方一位年轻男子注视着她，整个画面浪漫唯美。
然而，仔细看左下方的男子的位置及眼神，没错，正赤裸裸地欣赏女子裙下的风光......
更劲爆的来了，实际上后面拉秋千的男人才是女子的丈夫，而躺着的男人则是女子的情人。她故意抬腿将鞋踢飞，露出裙下的风光与下方的情人明目张胆地调情。
二人暗通沟渠，后面可怜的丈夫一无所知，反而笑盈盈地推着自己的妻子荡秋千。只有花园里爱神雕像做出“嘘”的动作，暗示这不为人道的偷情场面。
其实，男人有情妇，女人有情夫在奢靡的洛可可时期已经是一个公开的秘密了，弗拉戈纳尔的很多画作中都表现出了奢靡、享乐、情欲的内容，比如《门闩》、《偷吻》等，虽然轻佻俗艳，但却非常符合贵族们的口味。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
阿尔诺芬尼夫妇像想必大家都有印象，它是“油画之父”扬·凡·艾克于1434年创作的木板油画，也是其代表作，更是所有油画和风俗画的鼻祖。
描绘的是阿尔诺芬尼夫妇新婚时的场景，看似平静的画面中迷雾重重，有许多值得研究挖掘的小细节。
首先是画面中的男女主角，阿尔诺芬尼先生和其夫人，两人身着上流社会的典型服饰，手势是代表宣誓婚姻的传统仪式，宣誓对彼此的忠诚。
从房间陈设来看，每一样都是精心安排。
两人脱掉的鞋子代表着圣洁，体现仪式的庄重；脚下的小狗代表忠贞不渝；顶上金色吊灯，和一只点燃的蜡烛代表这是由上帝见证的婚礼，也可以理解为画家本人的见证。
窗边散落的橘子暗示着这个家庭至少是富裕人家，毕竟那个时候橘子可是昂贵的水果。床头木雕以示求子。
这幅画最让人头皮发麻的是后面墙上的小圆镜！一般在绘画中，远处的小细节会做模糊处理，而在这副画中，不但画出了镜中映照的现实，就连镜框周围镶嵌的十个浮雕上，都栩栩如生地描绘出耶稣受难的情形。如果你再仔细观察镜中的画像，新婚夫妇、婚礼见证者均在内，唯独代表忠诚的小狗消失了。
是画家大意了吗？
在细节如此多的画面中，显然画家不会大意漏失小狗，那么只有一个解释--扬·凡·艾克有意漏之。至于画家想传达的意思，众说纷纭，小巴认为最接近的应该是《阿尔诺芬尼夫妇像》看似幸福美满的结婚照，透过后面的镜子，暗示着往后婚姻存在的背叛。
《时髦婚姻2：早餐》
再来看18世纪最早的漫画家威廉·荷加斯，他擅长以油画的形式画连环漫画，最有意思的一组叫《时髦婚姻》，有多时髦呢？来看看其中一幅。
这是年轻的夫妻俩早餐的情形，可是为什么家里椅子倒地、书本散乱丢了一地？表明了妻子昨晚与朋友们在家通宵开趴体。从妻子穿着睡衣伸着懒腰也可以看出来。
而丈夫这边更有意思，瘫在椅子上，很有可能是在外面鼓掌完刚回家。旁边小狗还从丈夫口袋里叼出了女士帽子，也更作证了他昨晚的去向。
最恐怖的是，丈夫脖子上大大的黑痣，说明他已经染上了梅毒！
《时髦婚姻》一共有6副，从新婚燕尔到家破人亡，威廉·荷加斯以鲜明、醒目极富表现力的手法诠释上层阶级糜乱婚姻的惨痛代价。
《大碗岛的星期天下午》
大家所熟悉的19世纪新印象主义的代表作《大碗岛的星期天下午》看似是一副普普通通的点彩风景画，人们在阳光明媚的午后休憩游玩，一切温暖惬意。可当你细品之下，似乎并不是表面的一派祥和。
大碗岛位于巴黎市郊塞纳河上的一个小岛，在修拉生活的年代是巴黎中产阶级周末游玩的好去处。在当时，它还有一个别称叫“爱之岛”，因为这个岛是出了名的卖淫岛！一到节假日，岛上就充斥着妓女、交际花、嫖客，简直就是大型露天情色场合。
回到这副画中，画面右边看似一对优雅的夫妇，但那女人却牵了一只猴子，要知道猴子在西方文化中可是象征“道德败坏”，也表明了这两人的真实身份其实是交际花和她的有钱客户。
再看看画面最左边，一位女子正在垂钓。可是在那个时代，得体的女子是不可能独自垂钓的，所以表明这个女子其实是一名妓女，因为不能公开拉客以免被扫黄警察抓，只能通过钓鱼的动作，老司机们都懂~
还有很多很多的细节，诸如远处的草坪上趴在草地上的妖娆女子，一位情妇带着私生女拉客......虽然画家本人并没有透露什么，在当地人看来，提到大碗岛就如同我们提到“东莞”一样心知肚明。
从古到今，艺术风格虽然会随着时代的变化而变化，但这些暧昧的内涵题材却是艺术家们亘古不变的好把戏。而我们观赏者随着经历、阅历的提升，从中读取到的价值，才是艺术的魅力。
———
本文图片来自网络
如有侵权即删除
二、怎样欣赏俄罗斯名画《不相称的婚姻》？
《不相称的婚姻》是一幅揭露社会黑暗，并对受损害者表示同情的现实主义油画作品，这幅画创作于19世纪60年代，作者是当时俄国最有声望的风俗画家普基廖夫。
来看画的前方，左边弯腰的是神父，他正将一枚结婚戒指戴到新娘的手上，新娘低垂着头，神情沮丧，眼睛红肿着，看上去还是个未成年的女孩，站在神父和新娘中间举着蜡烛的就是新郎，稀疏的白发，满脸褶皱，是个垂暮的老者。
画家通过描绘这个病态婚姻的现场来揭示卑劣的社会交易和对妇女的摧残。据说这是一个真实的事件，画中的老新郎是一位将军，而画中年轻的新娘正是画家的女朋友，她是为了金钱和地位嫁给了老将军呢，还是有什么不得已的原因？
其实画家普基廖夫本人也参加了这场婚礼，看画的最右边，新娘的身后，那个眼神忧郁，双手抱在胸前的就是画家本人。
三、希腊名画？
弗雷德里克·莱顿
［Frederic Leighton］
■布面油画 1890 年
189.4×62.3cm
■现藏于英国伦敦泰德画廊
《沐浴的普赛克》是19世纪末古典学院主义风格的代表作品。在狭长的画幅中，有着古典希腊的克林斯柱式的大柱子和巨大条形石砌成的台阶，再现了希腊时代的背景。画面正中是女神赛普克，完美的形体被赋予一种雕塑般的宁静和立体感。女性裸体的柔美曲线与背景中的石柱与台阶的直线形成强烈对比，烘托出古希腊严整唯美的气氛。女人刚要脱去浴衣，准备入水沐浴。人物的站立姿势与体态以及脸型都透露着一种 希腊式的典雅标准美。 而高举双手的动作，以及看到池水中倒映出自己美丽的裸体身影时，既羞涩又得意的神态，显然已经带着19世纪 充分肯定人性的审美气息。
四、印度名画？
有印度著名画家苏希特拉·博斯勒的《雅白之俏佳人》等。
苏奇特拉·博斯勒是一位在印度出生的女画家，居住在美国伊利诺伊州。她从20世纪的自然主义画家那里获得灵感，采用印象主义的手法来描绘日常的表现性场景。
Suchitra擅长捕捉和表达她的对象的情绪，通常是在沉思的古典环境中。这使她的画作具有永恒而亲切的品质。
五、罗马名画？
《古罗马温水浴室》，是阿尔玛·塔德玛作于1881年的油画，现藏于英国桑莱特港利弗夫人的美术收藏馆。
古罗马的贵族极重视沐浴，这从罗马的浴室建筑的豪华规模可以得到证明。这幅画上所着力描绘的，是一个浴后在休息中的裸女形象，为了加强横卧裸女的线条与肌肤美，有意地在她身子下衬了一块兽皮。
六、荷兰名画？
《星月夜》（The Starry Night），是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
七、苏辙名画？
苏辙没有画作存世，所以没有其名画。
苏辙与父亲苏洵、兄长苏轼齐名，合称“三苏”。其生平学问深受其父兄影响，以散文著称，擅长政论和史论，苏轼称其散文“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没”。 其诗力图追步苏轼，风格淳朴无华，文采少逊。苏辙亦善书，其书法潇洒自如，工整有序。著有《栾城集》等行于世。
八、意大利名画？
《乌尔比诺的维纳斯》是意大利文艺复兴后期画家提香·韦切利奥于1538年创作的一幅油画，现收藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。
画中浴后的维纳斯安适地躺在卧榻上，旁边睡着一只小狗，在后房的两位女侍从则为她准备换身的衣服。画中这位女子的眼神、容貌、手臂的起伏刻画得十分生动、细腻，略微松散在眉头的金发都更加增添了画面的亲切、自然、生动之感。
九、大卫名画？
《大卫》是法国新古典主义画家安格尔创作的一幅油画。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等
十、名家名画？
《比芭莉丝》（Biblis） 布格罗
《赞赏》（Admiration）。布格罗 现藏美国德州的圣安东尼奥市（San Antonio）的圣安东尼奥艺术博物馆
爱神丘比特的教育 柯列乔 1524-1525年 油彩 155×91.5厘米 现藏伦敦国家美术馆
福尔娜尔娜像 拉斐尔 油画 1518年 85×60厘米 现藏罗马国美术馆
海滨 约翰·威廉·格维得
后宫露台 创作者让-莱昂·热罗姆 法国 规 格80cm×102cm 材 料布 油
两位塔希提妇女 高更 油画 1899年 93.9×71.7厘米 现藏纽约大都会博物馆
裸女照镜 贝利尼 1515年 布上油画 62×79CM 现藏维也纳艺术史博物馆
玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆
蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩
